第1457章 花腔(1 / 2)

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这天的国家大剧院,主题依旧还是歌剧《唐璜》,现在周秀英他们排练也是直接在歌剧演出大厅里。接连五个晚的演出,不光对歌剧演员们的要求特别严苛,对大剧院管弦乐团的指挥和演奏家们,同样是高标准,高要求。

秦放歌这家伙认真起来的话,任何一个音符都逃不过他的耳朵,对指挥家于大伟来说,其实也同样如此,身为指挥家,音准是最必须具备的天赋。

于大伟也乐于见到秦放歌帮着调教管弦乐团,他这个指挥,说实话,有时候都不是那么服众,乐队成员或许表面听从他的排练指挥,但私底下不知道说什么呢!人的想法千百怪,而且大家都是搞艺术的,心高气傲得很,谁也不服谁。指挥于大伟对此也是心知肚明的,是不要说穿好,没必要,也犯不着。

秦放歌的话,大家墙都不扶,必须要服他的。

他的天才和实力在那摆着的,团员们可以在心底对于大伟说,你说我演奏得不好,你行你来试试啊!但这话绝对不敢对秦放歌这样讲,那无疑是自己送脸过去给他打的。

这货确实超级变态,不管小提琴还是其它乐器,都玩得特别得心应手,而且基本都达到了演奏家级别的水准。弦乐组的不说了,秦放歌的手指一根根和独立了一有思想样的,大家都巴不得这手指是长在自己身的。管乐组那边,也没什么人想跟他肺活量控制气息什么的,这货的男高音怎么唱出来的大家心底都有数,也真没必要难为自己。

《唐璜》的音乐,对管弦乐团成员来说,有相当多可以进步的地方。当然,久了多少还是会有些趋于审美疲劳的,但这是他们必须做的功课,练得越久,也越熟练。将来出国的时候,也能拿到出手,谁都不想被人看轻,他们也都不例外。

秦放歌自己的话,也在不断的学习之,实践是最好的老师。他在学着指挥管弦乐团,他的那首第一交响曲(也是德沃夏克第九交响曲),首演的时候,可能是他自己亲自场指挥了……得提前演练好,**什么的他装得多了,也都有模有样的,但还是心有底,他才能装得更好。

但对于他这个作曲家来说先,指挥还真不是什么大问题,以往的那些大作曲家,指挥自己交响乐或者歌剧首演,都是相当普遍的事情。

但像秦放歌这样,出演自己歌剧主角的,还是破天荒的第一个,好像没几个既是作曲家又是歌唱家的,了不起小提琴演奏家钢琴演奏家……

秦放歌这也算开了先河,往后一百年,肯定会被人津津乐道。沈建萍翟丽音于大伟他们都经常这样打趣他的,秦放歌一般都哈哈笑笑过算。

而歌剧演员们和管弦乐团成员,以及在场的工作人员们,除了勤奋工作外,也是能享受到相当福利的,给每天的生活,增添一些额外的乐趣。

那是秦放歌的返场曲,每天都会提前排练的,主要是管弦乐团的练习,他自己演唱功底没什么问题,但要和管弦乐团配合才行,清唱的效果还是没加伴奏的好。

这也是在场众人最享受的时刻,听秦放歌的歌声,总能让大家忘记生活的烦恼。

在歌剧院里负责打扫卫生了十年的老大爷,姓赵,他是从国家大剧院建院至今,在这里工作。也听了无数的歌剧排练,绝大部分时候都避之不及,也只有秦放歌参与排练的时候。他才会主动来听,这天也不例外。

歌剧厅里的观众大都很明,但不讲素质的也不少,卫生也都是每天都搞的。

秦放歌又发放福利,他为今晚准备的返场曲,是一首法语的咏叹调。在歌剧历史,法语歌剧是仅次于意大利语歌剧数量的,这跟法语和意大利语的发音有关。昨晚秦放歌所用德语唱咏叹调的话,其实效果还是没到最完美的状态。不过他自己是作曲家,调整这些倒是挺容易的,而且,也一首咏叹调,不是整部歌剧,工作量也小很多,他可以从容应对。

一般而言,每晚的返场曲,他都是当天再进行排练的,主要也是考虑到管弦乐团成员的工作量。时间也是安排在下午,让他们趁热打铁,也几分钟的时间,要再拿不下来的话,还是自己退出会较好。

秦放歌也是挺有意思的,给管弦乐团的曲谱仍旧是没有翻译的,所以,即便是管弦乐团的成员,听他唱了之后,仍旧没有听懂他究竟唱的什么……

但这真的不要紧,也算是帮助了大家,免于被剧透的烦恼,如果是看得懂的翻译,脑子多少会受些干扰的。既然是法语德语意大利语这样的,大家心想着,反正听不懂,干脆不去想这头,单纯从音乐性艺术性来欣赏,是最好不过的。

而排练返场曲的时候,也是歌剧厅里人最多的时候,大剧院的工作人员们也都不傻,消息也都是相当灵通的。

连扫地的大爷都特意赶了过来,虽然他并没太多的音乐细胞,判断标准也很简单,好听或者是不好听。

秦放歌今天的法语咏叹调,旋律仍旧是优美动人的,也特别招扫地大爷的喜欢,用他前些日子讲过的话来说是,“这才是好听的歌剧嘛!以前那些乱七八糟的究竟是什么啊!”

扫地大爷也不知道粉丝爱豆都是些什么,歌剧院也不讲究这些,主要还是看实力。但自从当初秦放歌来这边和沈建萍她们一起排练《阿隆索》,唱了最震撼人心的《良辰美景》后,只要有机会,赵大爷会来当听众。他可能不太懂音乐,但也知道,赵大爷的语录大剧院的工作人员都知道,“这小伙子唱歌相当不错!看他脸淡定的表情知道是特别有自信和实力的,不会像被人掐住脖子一样嗤牙咧嘴别扭得不行。声音也不会干瘪得跟便秘终于憋出来似的没,也是那种即将被宰的鸭子一样,死命强大撑。”

“他的歌声听起来特别舒服,特别你们常说的那样,恢弘大气!”

但秦放歌饰演唐璜,唱男音的时候,赵大爷对秦放歌的歌声又有了新的认识,“一听知道饰演的风流多情的角色,很荡漾,但又不下流。还是更喜欢他的男高音,到那high c的时候,我的心脏哟!感觉都在跟着一起跳动……”

昨天的那首咏叹调,秦放歌搞得很抒情,今天的这首法语咏叹调,仍旧还是独唱,也是秦放歌偷懒,也再找人搭档的话,还得费老大的功夫,倒不如把这角色,编入到管弦乐团里省事得多!

这首歌曲,要花俏得多了,风格跟贝利尼的歌剧的男高音差不多,一般称之为轻型抒情男高音,男高音领域,玩花腔较多的男高音。这种男高音的音色是男生声部里最薄的,也是最具有华彩的一个声部,因为意大利作曲家贝利尼的歌剧时代,流行男高音用花腔、技巧难度很强的唱段,在后面的歌剧时代,依旧很多的应用。

秦放歌今天排练到这首男高音咏叹调,和贝利尼的经典男高音咏叹调相,技巧性更胜一筹。

这也根本是他的炫技之作,不光女高音有花腔,男高音同样也可以实现的,看实力够不够,技巧掌握的好不好。

倘若是其他的男高音歌唱家,周秀英肯定会出面阻止的,要知道,这样类型轻型抒情男高音,真不是什么歌唱家都能驾驭的。越早去挑战,歌唱家生涯结束得越早,最正常的情况而言,到四十五岁的时候,唱这样男高音的,嗓子基本都会垮掉!

所以,每个年龄段的男高音歌唱家们都有自己不去触碰的禁区,也不是每个男高音都能在演出唱到高音c,但这并不妨碍他们成为男高音歌唱家。要随便一个男高音歌唱家都能在完整的歌剧演出,唱到高音c的话,那高音c也没现在这么神话了,珍稀的才最可贵嘛!

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