第1977章 音乐风格(1 / 2)
加奈子才不会对肖雨然说谎,也没那必要,她们女生之间的话题可多着呢,更大胆热烈秘密的都有。
肖雨然可是清楚得很秦放歌的德性,他似乎也没在她们面前怎么隐藏过,这么多姑娘飞蛾扑火般投入他的怀抱。
这其中,就包括曾经和他也跟肖雨然一起住过燕京地下室,过了很长一段时间苦日子的陈瑜珊。肖雨然对此并不觉得有啥不妥,好吧,她自己不也跟他在海岛旅行的时候坦诚相对过,他也是根本不强求的。
所以,这首《死了都要爱》,是在什么情况下“创作”出来的,肖雨然都不觉得奇怪,这好像也是很多搞艺术的人寻找“灵感”的借口来着,都烂大街了……只是,放在秦放歌身上,却是有着最真实的效果,毕竟,这些灵感出来的作品就摆在这里。
这首歌倒也没什么特别好说的,很有些歇斯底里的风格,音更是高得吓人,一般人只能用吼的。
但肖雨然相信陈瑜珊是可以拿下来的,遗憾的是,肖雨然没有看到秦放歌唱这首歌曲时候的视频。她觉得加奈子她们应该是有拍下来的,她如果执意要看的话,也是可以问她们要的,想想还是算了吧……
肖雨然更期待陈瑜珊的版本,她唱出来的时候,应该会有不同的风格和味道,她的爆发力和高音都是无可挑剔的。
《死了都要爱》之后,大抵就是他真正创作的黄金时间了!把组团下副本刷bss的一票女战士骑士法师牧师射手之类的摆平之后,秦放歌也才有时间安心做他的日常任务。
这也是肖雨然和其他姑娘,甚至是秦放歌很多粉丝们都知道的事实,所以大家才说他是又有天赋,又特别努力,别人家天才的典范。
为这天的大师班课程,秦放歌同样是拿出了好几首的课外作业出来。
单簧管练习曲、协奏曲;双簧管练习曲、协奏曲。
这些曲目的创作时间,也有点模糊,但肖雨然也跟其他姑娘包括老师们商量过的,就还是定在秦放歌真正拿出来的时间点。他说是这些曲目都是他过去练习单簧管双簧管的时候有的灵感,但没有真正成型,说是现在创作的,也一点都不为过嘛!
很多作曲家的作品也都这样,要经过很长的酝酿以及修改期,甚至,在出版之后,都有可能进行修改的。
秦放歌这还算好的啦!
拿出来的作品,基本都是成品。
练习曲什么的,肖雨然这些日子看得也够多了,更多的给大家练习乐器的演奏技巧,专业性很高。当然,秦放歌的这些练习曲,基本都是兼具音乐性和艺术性的。
对肖雨然来说,读谱是不成问题的,但具体的演奏细节,她就不得而知了。她学钢琴的,对于管弦乐器来说,完全是门外汉,隔行如隔山可不是说说而已,也就秦放歌这样的变态,才能都驾驭得游刃有余。
因此,肖雨然的关注重点,还是在“大部头”的协奏曲上。
秦放歌的这首《a大调单簧管协奏曲》,风格就是肖雨然比较熟悉的了!哪怕秦放歌各种音乐风格都能信手拈来,但肖雨然一遍谱子读下来,大致的音乐风格是绝对能判断得精准的。
这也是肖雨然长期锻炼出来的能力,被邓红梅教授逼着写了那么多秦放歌的作品分析,这只是基本操作啦!
秦放歌的这首《a大调单簧管协奏曲》和《c大调双簧管协奏曲》,明显就是同样的风格,也跟他之前不少作品风格很相似。肖雨然也是早就有总结出来的,具有清澈性、古典性以及歌剧性。
清澈性其实不用多说,就是音乐有着优美动听的效果,这点,秦放歌的音乐大抵都是这样的,旋律和节奏都是特别抓人的。
歌剧性,则是指作品中交替有序的表现着各种平面,就像歌剧的各种角色。秦放歌都写了《唐璜》这样号称是特别“完美”的歌剧作品,又是举世闻名的世界第一男高音歌唱家,融入歌剧性在音乐作品中,也是最正常不过的现象了!
至于古典性,则是指是古典风格,古典风格有着优美的轮廓线条,结构匀称,每个线条,对于整个作品,都有着巨大的意义。
打个比方来说吧,这样的作品,很大程度上,就像我们看见一座希腊的半神雕塑像,体验着明朗的线条美,各个平面明暗的对比,唤起一种可以看得见、摸得着的美感。
可惜时间有限,肖雨然也是个大忙人来着,能大致看一遍曲谱,都是挤的可怜的午休时间。下午秦放歌的大师班,她也是没时间看的,要上课,要练琴,只能看看秦放歌大师班后的“演奏”才能维持得了生活这样子!
黑管{单簧管}虽美,但肖雨然不会也不怎么懂,这样大师班课上的内容,对她来说,还是太过专业和深奥了。
肖雨然抽时间出来读谱的重点,也不在于读谱本身上,而是准确记录秦放歌的这些作品完成时间,这样说或许更好理解一些。
之所以专门委派肖雨然来完成这样的任务,也是有历史上很多优秀的作曲家,作品创作时间不明很是混乱,后面作品排序都不太好排。时间这点其实还算好的,曲谱丢失严重,才是最让人心痛的事情,这些可都是人类精神文明的瑰宝来着。还有,各种出版曲谱的差异也是个老大难的问题,这牵涉到方方面面的问题也是特别多的,除了曲谱遗失的问题外,出版社认真专业与否,业界对曲子的认可,是否有人刻意篡改等等因素,都是有可能造成大众见到的曲谱,和作曲家的原谱,有着重大的诧异的原因!
而为了杜绝这样的情况出现,席晚晴她们不惜耗资收购出版社,对于这样的举措,肖雨然自然是举双手双脚表示赞同的。
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